“Bienvenidos a Mi Reino” fue el debut discográfico con el cual se presentó en sociedad LETHAL, allá por 1990. Formados un par de años antes, en la localidad de Villa Martelli, en sus inicios el grupo se caracterizó por su potente trash interpretado en ingles, algo que los fundamentalistas del metal argento no asimilaron fácilmente. El tiempo y talento de LETHAL hizo que la banda creciera de manera constante hasta llegar a su mejor momento, a mediados de la década del 90, de la mano de un verdadero discazo como “Maza” (1993). El grupo desapareció de la escena a principios del nuevo milenio y en el 2006 se produjo la esperada reunión. Tito García (voz) dialogó con nosotros sobre el pasado y presente de los creadores de “Rompiendo el Silencio”, uno de los tantos himnos de la banda.

:- ¿Cómo se produjo este el regreso de LETHAL?
:- La idea nos venía rondando en la cabeza hace un tiempo, porque entre nosotros seguíamos en contacto y sabíamos lo que estábamos haciendo cada uno por nuestro lado. En un momento, cuando nos juntamos con Carlos Tortola (productor), nos propuso ayudarnos. Daba la casualidad que también estaba disponible Sergio Gómez, ex baterista de Serpentor, porque nos hacía falta un buen batero. En el momento en el que nos juntamos a tocar con Sergio surgió una cosa muy espontánea, él tocó los temas como si los hubiese tocado toda la vida y el poder que le aportó a la banda fue tan grosso que decidimos seguir adelante. Así más o menos se resume la historia.

:- De los miembros históricos de LETHAL ¿cuáles son los que se mantienen y quienes son los nuevos?
:- Bueno, Eddie Walker en Bajo, Claudio “Yankee” Ortiz en guitarra y yo (Tito García) que soy el cantante. Sergio Gómez sería el nuevo baterista.

:- ¿Cómo fueron esos primeros ensayos, y sobre todo el primer show, tocando temas que para nosotros son históricos, me imagino lo que significan para ustedes que los compusieron?

:- Fue una simbiosis, hubo una química impresionante. Cuando apareció la idea de hacer una fecha, los primeros ensayos los tocábamos con Diego Dorio, que fue el baterista que nosotros convocamos para la vuelta, porque consideramos que era el último batero que habíamos tenido cuando grabamos “5.0”. Hicimos 2 ensayos con él y la banda sonaba a pleno. Cuando nos juntamos, tocamos los temas como si nunca los hubiésemos dejado de tocar, fue alucinante. Creo que LETHAL va más allá de una banda, por lo menos el “Yankee”, Eddie y yo, que somos los más viejos de la banda, creo que es parte de nuestra vida, porque está encarnado. Diego quiso dar un paso al costado porque se le venía algo más importante y no le daban los tiempos, ahí fue cuando nos encontramos con Sergio. Y Sergio vino, el primer día de ensayo, se sentó y dijo “bueno qué tema tocamos”, dijimos “vamos a arrancar con éste” y tocamos el tema como si lo hubiésemos tocado siempre. Sergio se conocía todos los temas y los tocó como si los hubiese hecho toda la vida. El ensayo fue apoteótico, terminamos de tocar los temas en el ensayo y estábamos felices, nos abrazábamos, nos felicitábamos unos a otros, fue una cosa alucinante la energía que se vivió en ese momento y eso fue lo que nos dio la pauta de seguir adelante. El poder estaba intacto, es más, creo que sonamos como “la re puta madre” ahora, sonamos mejor que antes, mirá lo que te digo.

:- En su momento, ¿por qué decidieron separarse?
:- Yo creo que fue porque se había producido como un hueco. Fueron unos años donde la cosa había decrecido un poco, se complicaba para tocar y nosotros queríamos hacer algunos proyectos individuales, que bajo el nombre de LETHAL no los podíamos hacer. Existió como un bajón escénico y también estábamos saturados, porque tampoco teníamos la respuesta que estábamos esperando. Dejamos de tocar, pero nunca nos terminamos de separar.

:- “5.0” (1999) fue un disco que tenía cosas diferentes para la escena en ese momento, ¿cómo lo ves hoy, a unos cuantos años de su edición?
:- Yo creo que “5.0” era un disco bastante avanzado para la época. Las tendencias y los movimientos crecen a pasos agigantados, lo que antes duraba 10 años, capaz que en 5 años ya evolucionó, nosotros creemos que en ese momento fue un disco bastante experimental. Con la inclusión sobre todo en algunos temas de un amigo como Gustavo Barral, con su colaboración decidimos experimentar un poco más con la parte electrónica, como samplers y esas cosas. Algo que se venía perfilando dentro de lo que era la tendencia metálica, sin perder el poder que nosotros tratamos de mantener. Fue como un experimento que hicimos. Yo creo que fue un disco re grosso. Lo que pasa es que en el momento, sumado a que no tuvimos la difusión necesaria, quizás la gente no lo vio de esa forma, es lo que pienso. Sin embargo, hoy en día después de 10 años la gente nos dice “puta, no dejen ese disco que fue re grosso, fue adelantado para la época”. Estamos muy orgullosos de ese disco, es más, estamos tocando temas de ese disco, lamentablemente sufrimos la pérdida de “Charly” Guillen (guitarra) como integrante de la banda y por su fallecimiento hay temas que no los volvimos a hacer, pero igual tenemos un re-discazo, para nosotros.

:- Siempre fueron como una banda vanguardista y soportaron críticas por eso, por ejemplo al cantar en inglés en sus primeros discos. ¿Cómo vivieron todos esos procesos?
:- Desde que arrancamos siempre el camino que transitamos fue duro. Imaginate que a fines de los 80`s ni siquiera había cds, ni siquiera Internet, que ahora maneja el mundo. Nosotros nos manejamos mucho con cartas que mandábamos al exterior, porque acá en Argentina no existía ninguna movida metálica. Recién estaban arrancando Rata Blanca, Horcas, Nepal, Hermética, bandas que estaban ahí, también tratando de grabar el primer disco, pero no existía una movida, no teníamos lugares donde tocar, el heavy metal era una mala palabra acá. Había como un concepto que nos hacía tan difíciles las cosas, que mandábamos, por intermedio de amigos, cosas afuera, a Estados Unidos y Europa. Entonces nos pedían que grabáramos material en inglés, porque no existía la Argentina para la música, ni siquiera se calentaban en escuchar un material que no estuviese cantado en inglés. Esa fue una de las causas por las cuales decidimos tocar en inglés, sumado a la facilidad de que teníamos al “Yankee”, que recién llegaba de Estados Unidos con una cabeza un poco más nueva, con equipos nuevos y con el manejo del idioma a la perfección. Grabamos muchas cosas, incluso tengo material grabado en inglés de temas que salieron en castellano acá. Tiramos mucho hacia fuera y mucha gente nos criticó por eso, pero con el correr de los tiempos las cosas fueron cambiando, las tendencias fueron modificándose. En nuestro país el “mercado metalero” es bastante reducido y en ese momento era más reducido aún. Entonces uno apuntaba a otro mercado y la historia del idioma era para tratar de facilitar las cosas al enviar el material hacia fuera. Hay muchísimas bandas que hacen eso ahora y hay más apertura mental, en esa época estaba todo mucho más reducido, había mucho más prejuicio. Las bandas metaleras hablaban a favor de la libertad, del pelo, de la vestimenta, de la libertad política… y por otro lado era uno de los movimientos con más prejuicios que había. A nosotros nos criticaron muchos años por eso. Después de 20 años de trayectoria podemos recibir apoyo de la gente, de los músicos, de los colegas. Uno hace lo que cree mejor en el momento y el tiempo se encarga de hacer el resto.

:- ¿Considerás que “Maza” es el punto más alto dentro de la carrera de LETHAL?
:- Yo creo que sí. En este momento estábamos con Iguana Records, que pertenecía a una empresa multinacional. Tuvimos mucho apoyo de parte del sello grabador, por parte del público, y eso indudablemente influyó. Hicimos muchas giras, grabamos un video bueno, que para esa época era grosso. No existía la tecnología que hay ahora, no teníamos difusión, todo era mucho más a pulmón y no teníamos los medios adecuados para hacerlo. Ese disco creo que fue la etapa con mayor promoción, mayor difusión, donde más tocamos y creo que los resultados están a la vista.

:- ¿Contame en qué quedan los proyectos paralelos que tenían algunos integrantes de la banda, antes de esta reunión?
:- Los proyectos paralelos siguen, el “Yankee” sigue tocando con Señor Mojón y Eddie sigue con Razones Concientes. Yo hace 5 o 6 meses atrás tenía otra banda, también con un bajo perfil, porque no me daba el tiempo por otras actividades. Por ahora vamos a tratar de mantener y respetar los tiempos, a pesar de que LETHAL sigue, respetamos los tiempos de los demás integrantes y si cada uno tiene su proyecto, bienvenido sea. Esperemos tener la libertad suficiente, a esta altura, de respetarnos como personas, como músicos y tener los suficientes conocimientos como para hacerlo. Así que si los tiempos nos dan vamos para adelante.

:- ¿Qué referencias tenés del festival COSQUIN ROCK?
:- Tengo muy buenas referencias. La verdad que año tras año, sé lo que cuesta armar un evento de esa envergadura, sé lo que trabaja la gente y para nosotros tocar en el Cosquín rock es un orgullo enorme. Tener esta posibilidad el el regreso nos genera muchas expectativas. Es un evento grosísimo, así que es la primera vez que vamos a tocar en COSQUINR ROCK. Nosotros estamos contentísimos de poder hacerlo y creo que lo vamos a hacer de una forma espectacular.

Carlos Espinosa